miércoles, 11 de febrero de 2009

CINE - CRITICA

Critica 35 - 1de Febrero de 2009

En medio de la crisis mundial, el cine sigue abriéndose paso con mucha elegancia entre las millones de salas de exhibición a lo largo y ancho del mundo entero.

Sin duda alguna, la industria del cine puede llegar a sacar jugo hasta de una piedra, por lo que no es extraño que en el 2010 tengamos alguna película relacionada con el tema crisis. Pero mientras tanto, adaptando presupuesto, o apostando a la suerte ahorros, se siguen haciendo películas.

Aunque el mundo del cine no se limita a Hollywood, lo que hace más interesante el panorama. En otras ocasiones he mencionado la importancia del cine internacional, y los golpes duros que han dado algunas producciones no Americanas, en el mercado del entretenimiento visual.

Si los recursos son menos, la creatividad suele abrirse paso. Y ese es simplemente el reflejo de muchas películas de culto “las que son consideradas clásicos del cine”, muchas de ellas realizadas con un paupérrimo presupuesto.

O puede ser una buena oportunidad para que los cineastas revisen las películas de los sesentas y setentas. En las que predominaba el guión. Incluso en la época dorada de la Meca del Cine, donde los escenarios eran deslumbrantes, y las estrellas de moda eran protagonistas.

La importancia de un buen diálogo entre los actores es primordial. La capacidad de los guionistas es el secreto del éxito, aún hoy en día, donde las delicias visuales están a la carta. Y puede realizarse una película casi sin diálogos “el caso de Wall-E”, sin perder intensidad en la historia.

Pese a no ser demasiados reconocidos, los guionistas son los creadores de la historia que se verá en imágenes. Suelen ser personas desconocidas para los espectadores, pero profesionales muy codiciados en la industria cinematográfica.

De ellos depende el éxito o el fracaso de una película. Es casi imposible que haya un éxito taquillero sin una buena historia. O sin buenos diálogos entre los personajes de la misma.

Estando en clases de cine, recuerdo haber escuchado a un profesor explicar la diferencia entre un buen guión original, o una adaptación de novela a guión. Y una película costosa y elaborada con un mal guión. Y nos explicaba en su charla, que todo consiste en mantener la atención de los espectadores. Porque si se pierde la misma, o no logra captarse desde un comienzo, es casi seguro que no habrá impacto emocional. Terminando la charla, haciendo énfasis en las emociones, que son la joya que todo artista desea que su arte despierte en el público.

Hay dos películas “parte del cine clásico” que me gustaría mencionar para tratar de explicar un buen guión, una buena historia, y ambos casos respaldados por un buen presupuesto para el desarrollo de la película. Aunque en los dos casos, el espectador es deslumbrado por la historia, quedando la mega producción en escenografitas y actores en segundo lugar.

“Lo que el viento se llevó” (1939), y “El Puente sobre el Rio Kwai” (1957) son sólo ejemplos de cine costoso y bien pensado a la vez. La primera, fue la película más costosa y con más avances tecnológicos de su época. Pero la historia de amor en tiempos de guerra brilla como diamante ante el oro de la inversión.
O en el segundo caso mencionado. Una legión de prisioneros británicos en medio de una selva, son obligados a construir un puente. Los diálogos en la película son tan exquisitos, que uno llega a perderse en medio de la tragedia de los personajes, antes de percatarse que hay cientos de extras en la cinta.

Me gustaría hondar más en ambas historias, las cuales son obras de arte. Pero prefiero invitarles a que las renten o las pidan prestadas. Pero si no las vieron, les prometo que no se van a arrepentir de hacerlo.

LO QUE SE VIENE

The Witchblade - Muy poco se ha develado aún de este proyecto, pero quienes saben de cómic, seguro conocen a sus creadores, Marc Silvestri y David Wohl, editores de Top Cow, escrito por Brian Haberlin y Christina Z e ilustrado por Michael Turne. Sí se sabe que habrá dos películas de “The Witchblade”, producidas por Platinum Studios, IDG Films y Relativity Media. El rodaje comenzará en septiembre de este año y algunas de las locaciones podrían ser China y Australia. La primera se estrenará en 2009.

Aunque al parecer ya se había hecho una película (o serie de TV) basada en el comic "Witchblade", se está preparando la película “de costo presupuesto”.

También se sabe que el director es Michael Rymer, quien dirigió "La Reina de los Condenados" (Queen of the Damned) en el 2002. El escritor y productor es Marc Silvestri y la compañía es Arclight Films. Por ahora pueden ingresar a la página oficial y mandar su dirección de correo electrónico para que les llegue toda la información antes que nadie http://www.witchblade2009.com/
Ojos críticos: -
LA CRÍTICA DEL DÍA

SI SEÑOR - Esta comedia trata acerca de un personaje que decide dar un cambio en su vida, la que se estaba complicando a raíz de la separación con su pareja. Sumándose a sus problemas sentimentales están los laborales, lo que lo lleva a buscar una solución.

Cae en manos de una suerte de predicador del optimismo, que profesa el poder de saber decir que "si" a todo. Luego de convencerlo de que con esa técnica le irá mejor.

Evidentemente Jim Carrey podría haber filmado esta película hace más de diez años atrás, en tiempos de "Mentiroso, mentiroso" o "La Máscara", ya que está guiñada para que haga las muecas y disparates corporales que lo hicieron tan famoso.
Un detalle curioso es que ubican como pareja del personaje a la joven Zooey Deschanel, quien tranquilamente podría hacer de hija del protagonista.

Es buena, divertida y por momentos simple. Hay algunos chistes buenos, otros de esos que ya hemos visto en situaciones similares en otras producciones. Es sana, actual. Las escenas del salto de un puente, fueron realizadas por el mismo Jim Carrey, quien decidió saltar, en la escena que se puede ver en el poster de la película. Se estrena este fin de semana en varias salas de la ciudad.


Ojos críticos: 5
PARA VER EN CASA

Rec - Los directores Balagueró y Plaza concretan con Rec la mejor cinta de terror que ha visto del cine español en toda su historia. Y lo hacen después de que ambos hayan realizado productos tan efectivos como Los Sin Nombre, Darkness o Frágiles.

Planteada como si de un “falso” documental se tratara, a la manera que ya utilizaran, aunque no con tan excelentes resultados, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez en El Proyecto de la Bruja de Blair; [Rec] arranca una noche cualquiera en Barcelona. Durante poco más de ochenta intensos minutos nos lleva a su antojo desde un parque de bomberos a un edificio.

Ahí es donde se desarrolla una historia de terror intensa. Una especie de virus convierte en zombies a los inquilinos del lugar. Quedando un grupo de personas, entre ellos los reporteros del documental, encerrados a causa de la cuarentena militar.

La verdad, da miedo. Si le gustan las películas de terror, se las recomiendo. A diferencia de la versión norteamericana, recientemente estrenada sin éxito, está les va a atrapar desde el inicio hasta el final.


Ojos críticos: 5
Disponible en renta y venta en DVD

PARA VER EN LA WEB

Para los fanáticos de los videos divertidos y curiosidades de la red “me incluyo”, les recomiendo entrar a la página de Internet www.youtube.com y buscar:

Niño concentrado muere de susto

Se me hace imposible ver este video sin reírme desde el comienzo hasta el final. Es demasiado bueno el final, y muy disfrutable el desarrollo del mismo. Se trata de un niño que decide filmarse mientras imita una coreografía de Britney Spears. Se concentra, analiza los movimientos y canta apasionadamente. Hasta que…

Ojos críticos: 5

Crónica cinematográfica: Andrés Vancook
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domingo, enero 25, 2009


Critica 34 - 25 de Enero de 2009



La gran farsa de los premios Oscar nuevamente se aproxima, y ya están las nominaciones sobre el tapete. Pese a que para muchos los resultados de dicha premiación son insignificantes para el público en general, es increíble la maquinaria multimillonaria que mueve este evento “teniendo en cuenta que es el mismo público desinteresado que buscan mover nuevamente hacia las películas premiadas”.

Pero, ¿por qué catalogarlo como farsa?, es sencillo, los criterios de elección para las nominaciones, y el poco poder de convocatoria que han tenido en sus últimas entregas. Han orillado a los organizadores del evento, a no solo ver el arte, sino también, el amarillismo que acarrea la farándula de Hollywood, por fuera de las películas.

Estaba convencido de que se nominaría al actor recientemente fallecido, por el papel dentro de la película de Batman. Nominar al Guasón por hacer lo que hizo, se me hace tan poco real, que me pregunto ¿por qué jamás se habían puesto los ojos en los villanos de la saga?, que ya cuenta con varias películas en su historial, y un desfile de famosos en la piel de los malvados.

Es que hay una realidad paralela en todo en el mundo de las premiaciones con estatuillas del tío Oscar. Por un lado, ellos son los que impusieron la estatuilla, lo que hace normal el hecho de que todos los actores quieran este preciado galardón. Por otro lado, esta premiación parece tener cada vez menos fuerza y presencia en lo que en sus orígenes manifestaba.

Ya parecen haber perdido un valor más allá de los premiados. Y para poner un claro ejemplo, en la premiación en la que Titanic se llevó un número significativo de estatuillas, la película resurgió de tal manera, que era tan pesado el oro usado en las estatuillas, como la caja del dvd en renta de la película en si. O sea, era una película ganadora de muchísimos Oscar, era importante.

Desde hace unos cuantos años a esta parte, la poca visión de los organizadores del evento, ha ido opacando la entrega, la alfombra roja, y los discursos de los ganadores.

¿Qué necesidad morbosa existe, para nominar a un muerto? Es tan alarmante el hecho de esa nominación, que debería prender focos rojos en los investigadores de la muerte del joven actor.

Recaigo en Batman, la ultima película realizada sobre el justiciero de cuernitos. Porque realmente no es una película que pase por película dominguera. Nada en esa película es sobresaliente, pero en cambio, misteriosamente muere uno de sus protagonistas, y catapulta el film hacia los millones y las premiaciones. ¿Hay algún mensaje oculto que no he descifrado en esa aburrida película? ¿O hace falta que todo el planeta sea fanático de los comics iniciales del justiciero?

Ya fueron dadas a conocer las nominaciones para la 81° entrega de los Premios Oscar, que se celebrará este próximo 22 de febrero, y se llevarán a cabo en el teatro Kodak de Hollywood.

Aquí les dejo algunas de las nominaciones destacadas para la fecha.

MEJOR PELÍCULA - El curioso caso de Benjamin Button - Frost contra Nixon: el desafío - Mi nombre es Harvey Milk - The reader - Slumdog Millionaire.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA - Richard Genkins por The visitor - Seann Penn por Mi nombre es Harvey Milk - Brad Pitt por El curioso caso de Benjamin Button - Mickey Rourke por El luchador - Frank Langella por Frost contra Nixon: El desafío.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA - Meryl Streep por La duda - Kate Winslet por The reader -Anne Hatthaway por La boda de Rachel - Angelina Jolie por El intercambio - Melissa Leo por Frozen River.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO - Josh Brolin por Mi nombre es Harvey Milk -Robert Downey Jr por Tropic Thunder - Heath Ledger por El caballero oscuro - Philip Seymour Hoffman por La duda - Michael Shannon por Revolutionary Road.

MEJOR DIRECTOR - David Fincher por El curioso caso de Benjamin Button - Stephen Daldry por The reader - Gus Van Sant por Mi nombre es Harvey Milk - Ron Howard por Frost contra Nixon: el desafío- Dany Boyle por Slumdog Millionaire
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN - Wall-e – Bolt - Kung Fu panda.

MEJOR BANDA SONORA - El curioso caso de Benjamin Button - Resistencia - Mi nombre es Harvey Milk - Slumdog Millionaire - Wall-e.

EFECTOS ESPECIALES - El curioso caso de Benjamin Button - El caballero oscuro -Iron man.

LO QUE SE VIENE

Push - La historia se centra en un grupo de jóvenes americanos con habilidades telequinéticas y clarividentes. Ellos son ocultados por una agencia del gobierno americano en Hong Kong “La película se desarrolla por aquel lejano lugar” Ellos deben unirse y usar sus poderes para tratar de escapar del control de la división.

El protagonista es el mismo joven que interpretó a el hombre llamas en “LOS CUATRO FANTASTICOS”, acompañado por la joven “ya adolescente que nació en el 94, saquen cuentas…” Dakota Fanning.

Muchísimos efectos especiales, cosas que se elevan con la mente, y mucho de lo que podría esperarse de los X-MEN, son parte del arsenal visual que se puede apreciar en el trailer. La fecha de estreno está prevista para febrero de este año.

Ojos críticos: 5
LA CRÍTICA DEL DÍA

La Novia de Mi Mejor Amigo – He aquí otra entupida comedia que invade salas, quitando espacio a producciones que por alguna extraña razón no llegan a salir en las pantallas grandes mexicanas. Les pido por favor que no apoyen este tipo de basura norteamericana.

Aburrida, cursi y poco creativa. Entendiendo que tiene un público objetivo muy claro “las chicas”, tengo que expresar mi disconformidad hacia este tipo de producciones hechas con un molde. Con actores mediocres, poco cómicos, que intentan ser muy cómicos.

Si la curiosidad o el aburrimiento dominguero los hace dudar, les recomiendo cualquiera de Disney, o que renten La Boda de mi Mejor Amigo, al menos es de las comedias buenas, y de paso se ahorraron las dos horas en la sala, y el ticket.

De todas maneras les cuento el argumento, por si tienen dudas o quieren saciar su curiosidad sobre el film.

Kate Hudson personifica a una muchacha que plantea una encrucijada entre un ex irremediablemente enamorado y su mejor amigo, un maestro en el arte de “recuperar novias”. Cuando los muchachos son abandonados por sus parejas, contratan a Tank (Dane Cook) para que las lleve en la peor cita de toda su vida, una experiencia tan horrible que las envía corriendo a brazos de sus antiguos novios otra vez, agradecidas de ser recibidas. De manera que, cuando su mejor amigo, Dustin (Jason Biggs), es dejado por su nueva novia, Tank naturalmente le ofrece su ayuda, y termina conociendo a la mujer más inquietante de su vida. Bella, inteligente y con carácter, Alexis es la primer mujer que sabe cómo terminar con su engaño, y Tank pronto se encuentra dividido entre su lealtad a Dustin y su amor por la ex de su mejor amigo. Que opinan…

Ojos críticos: 1
PARA VER EN CASA

Peligro en Bangkok – Trata sobre la vida de un asesino, la cual da un giro inesperado cuando viaja a Tailandia con el fin de completar unos asesinatos para los cuales fue contratado. Joe, un renombrado mercenario, está en Bangkok con la tarea de ejecutar cuatro enemigos de una peligrosa banda criminal comandada por el jefe Surat. Joe contrata a un ladrón callejero para que haga el trabajo, su nombre es Kong y debe morir al final de la misión. Inesperadamente el mercenario toma el rol de mentor, al mismo tiempo que se enamora de una chica local.

Remake de la exitosa película tailandesa "Bangkok Dangerous" de 1999, la película esta pasable. No es un gran film, ni una de las mejores actuaciones de Nícolas Cage, pero pasa por película de fin de semana en casa.

Ojos críticos: 3
Disponible en renta y venta en DVD

PARA VER EN LA WEB

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Sólo el amor salvará al mundo

En un tren argentino, un curioso señor con su bandoneón, acompaña el viaje de la gente tocando su instrumento. Es muy bueno tocándolo, y muy ingeniosa es su manera de ganarse el dinero, por medio de sus frases. Es un bonito video tomado por uno de los tantos pasajeros que seguramente a diario lo ven tocar.

Ojos críticos: 5

Crónica cinematográfica: Andrés Vancook
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domingo, enero 18, 2009


Critica 33 - 18 de Enero de 2009
Categoría: Arte y fotografía

Tal como ocurre en cualquier etapa de la evolución humana, los continuos cambios también ocurren en el mundo del cine. Desde sus comienzos, hace ya mas de cien años atrás, han cambiado estilos, equipos técnicos, actores, productores, y como es lógico, también guionistas y directores.

Este universo del entretenimiento ha visto desfilar a miles de artistas y profesionales en todas las áreas que comprende el séptimo arte. Pero tal como también ocurre en cualquier otra rama de la vida, existen excepciones, que destacan por alguna razón en especial, resaltando por sus cualidades y diferenciándose notoriamente del montón.

Hoy apuntaremos el ojo biónico hacia los responsables de que una película se arme con sentido, desde el principio hasta el fin. Refiriéndonos a los directores cinematográficos mas destacados, o como muchos podrían catalogarlos, los mejores del cine.

Para esta entrega he formado una lista, en la cual he destacado a los diez que considero más importantes y revolucionarios de la industria. Algunos de ellos, han hecho historia y ya han desaparecido. Así como algunos otros aun siguen escribiendo sus líneas inmortales en cinta, y podemos seguir apreciando la sorpresa de su arte, en algunas películas que estrenan o estrenaran pronto en las salas de cine.

El primer lugar se lo otorgo al maestro del suspenso “del cine en blanco y negro” Alfred Hitchcock. Lo coloco en la sima del podio por su magistral forma de hacer cine, un cine trabajadísimo y en el que prestó atención hasta al más mínimo detalle. Sus películas han pasado a la historia como un legado importantísimo para el mundo del cine. Sus técnicas y su misteriosa manera de innovar, lo han transformado más que en un director, en un mito dentro del arte.

El segundo puesto puede ser discutido, aunque para mi es una de las estrellas indiscutibles de la gran pantalla. Me refiero al “REY MIDAS DE HOLLYWOOD”, Steven Spielberg. Con películas taquilleras y muy importantes desde sus inicios, tales como “E.T”, la saga de “Indiana Jones”, “Jurassic Park” o “La Lista de Schindler”, entre muchísimas otras, ha conseguido situarse en las primeras posiciones del ranking de los mejores directores de la historia del cine. Aparte de haber creado un legado en la industria cinematográfica mundial.

Pese a que sus películas se me hacen extremadamente largas, es indiscutible el lugar que ocupa Martin Scorsese en la lista de los mejores a la hora de dirigir. Un director que ha sido galardonado con los mejores premios del mundo del cine, reconociendo su enorme talento para la creación de obras maestras en el ámbito cinematográfico mundial.

Aunque con mucha menos historia, se encuentra el joven Peter Jackson. Conocido popularmente por haber llevado a la gran pantalla la trilogía de “El Señor de los Anillos”, por la que ha conseguido igualarse a los directores más galardonados de la historia. Esta trilogía ha conseguido ponerse a la altura de “Ben Hur”, de William Wyler, y “Titanic”, de James Cameron. Pero su filmografía no se reduce a esa trilogía sino que es mucho más amplia. Aunque son muy pocos sus éxitos en taquilla ha excepción de lo mas reciente de su historial.

Sin duda alguna, Stanley Kubrick es uno de los presentes de la lista. Ha pasado a la historia por su perfección técnica al momento de abordar sus películas. Y con un tremendo simbolismo intelectual que ha quedado patente en todos y cada uno de sus films.

Ingmar Bergman también es uno de los infaltables. Es uno de los directores más estudiados, y en el que la literatura cinematográfica se ha centrado en varias ocasiones. Su historia de vida cuenta como un joven de orígenes humildes, consiguió realizar más de 60 películas con gran éxito a lo largo de su carrera.

Orson Welles, es uno de los misteriosos cineastas, que logro pasar de ser locutor, a ser director de cine. Y en su primera película, fue actor y director, sin siquiera imaginar que seria el film que lo llevaría a la gloria, y al fracaso al mismo tiempo.
Alcanzó la cima de mundo cinematográfico con su mítica película “Ciudadano Kane”, una de los films más destacados en la historia del séptimo arte.

Y en último lugar, colocaré a Francis Ford Coppola. Quien fuera el padre de la saga de “El Padrino”, valga la redundancia, ha conseguido ser uno de los directores más galardonados a nivel internacional. Sus películas han conseguido ganar cinco Oscar, destacando la presencia de una de las sagas más destacadas e importantes de la historia del cine.

Hay una lista un poco mas extensa, en la cual me gustaría dejar huella en este informe, destacando también a George Lucas, M Night Shyamalan, John Woo, Wess Craven, Tim Burton, Quentin Tarantino y Woody Allen. Quienes sin duda, han marcado el camino de miles de cineastas a nivel mundial, y han tatuado los corazones de millones de espectadores en las salas.

LO QUE SE VIENE

Valkyrie – Esta nueva cinta de Tom Cruise, titulada Valkyrie, trae al centro de atención, uno de los temas más polémicos del siglo XX. El actor interpreta a un alto militar del ejercito nazi que complota un atentado para eliminar a Hitler durante la Segunda Guerra Mundial.

Esta nueva y esperadísima película de Tom Cruise, un ídolo caído y ex chico de oro de Hollywood, se le pueden adjudicar muchas cosas, relacionadas principalmente con la elección de su actor protagonista. En una historia basada en hechos reales, que nos lleva hasta 1944, durante la II Guerra Mundial. A muchos les va a costar creer la actuación del chico lindo en el uniforme del coronel Claus von Stauffenberg, encargado de llevar a cabo un atentado contra la vida del Führer, con la ayuda de figuras clave del organigrama nazi.

Cruise hace un trabajo digno y sobrio, pero resulta excesivamente frío en la ejecución y su labor queda eclipsada por los demás elementos que le rodean en la película. Ya esta más que sabido como acabaron las cosas, así que las únicas claves por descubrir son: ¿qué salió mal? ¿Por qué salió mal?
Ojos críticos: 5
LA CRÍTICA DEL DÍA

Marley y yo – “Marley and Me” - John Grogan y su novia Jenny (Jennifer Aniston) se casan y se mundan desde Michigan al sur de la Florida “EEUU”, donde ella consigue un trabajo en un periódico de West Palm Beach y él como columnista del diario Sun Sentinel de Miami.

Todo parece ser felicidad, pero John confiesa no estar preparado para tener hijos. Su mejor amigo, Sebastian, un periodista aventurero y mujeriego, le recomienda entonces adoptar un perro. Es así como llega Marley a la historia. Un juguetón cachorro labrador que llenará ese vacío de la joven pareja. Marley se convierte de inmediato en el centro de la vida John y Jenny. Es un perro indomable, travieso y muy consentido, que nos gana de inmediato con su simpatía.

El resto de la historia se los dejo bajo suspenso para que la vean en el cine.
Esta comedia basada en hechos reales, le asegura momentos de risa, y momentos de llanto. Pero lo que les aseguro, que después que la vean, van a tener ganas de tener un perrito como el protagonista de la película.

Ojos críticos: 5
PARA VER EN CASA

Los condenados – “o la Isla de los condenados” es una cinta de acción y suspenso cargada de adrenalina. Protagonizada por la superestrella de las luchas Steve Austin, en el papel de Jack Conrad, un asesino en serie encarcelado en una prisión corrupta de Centroamérica, quien es comprado por un productor de televisión para formar parte de un reality show ilegal.

Llevado a una isla desierta, Conrad se encuentra a sí mismo atrapado en una lucha contra la muerte junto con otros nueve asesinos condenados provenientes de todas partes del mundo.

Sin manera de escapar, y millones de espectadores viendo en línea el espectáculo de violencia, Conrad debe utilizar toda su fuerza para convertirse en el último sobreviviente y así ganar la única oportunidad de conseguir su libertad.

Esta buena, es atrapante. Sobre todo cuando muestra que tan cruel puede llegar a ser el ser humano, al estar viendo en línea un espectáculo donde gana quien mata mas personas. Sobretodo en un mundo que cada vez muestra espectáculos mas enfermizos, y lo peor, es que no como ficción, sino como realidad.

Ojos críticos: 5
Disponible en renta y venta en DVD

PARA VER EN LA WEB

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El Gato Busca peleas - Dog and Cat

Cuando se trata de ganar una sonrisa, estos videos son lo mejor de lo mejor. Aquí, en este video casero, se ve a un gato muy travieso, extremadamente astuto. Molestando a un perro, hasta sacarlo de sus casillas. Al final, seguro le hace reír.

Ojos críticos: 5

Crónica cinematográfica: Andrés Vancook
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lunes, enero 12, 2009


Critica 32 - 11 de Enero de 2009

Sin duda, el mundo de los reflectores, el glamour, las fiestas, limusinas y largas alfombras de color rojo, es parte de lo que disfrutan los actores ricos y famosos de Hollywood. Pero… ¿son muchos los que realmente llegan hasta ese nivel de vida?

La respuesta es “No”. Ya que muchas veces la suerte solo toca una vez a la puerta de miles de actores. Los que seguramente usted recordará de alguna serie de televisión, o películas aisladas del pasado. Y esos actores, solo gozan de algunos minutos de fama, y con suerte, algún VHS o DVD con sus trabajos.

La profesión de la actuación, al igual que la de los dobles de riesgo y los maquinistas, son profesiones que van desapareciendo en el tiempo. Junto con la idea de los grandes líderes de la vieja escuela de Hollywood, se van no solo leyendas, se va una manera de hacer cine.

Hoy en día las estrellas de Hollywood en su mayoría vienen con una etiqueta en la frente, donde se ve claramente su fecha de caducidad. Se eligen rostros y no talento. Y quizás por simple estrategia de venta, o por abaratar costos, algunos productores han dejado en el camino a grandes figuras de la actuación.

Cada vez cuesta más encontrar buen cine actual, Sobretodo si hablamos de mega producciones norteamericanas, parece que todo va de mal en peor.

Los últimos intentos de rescatar el drama y la actuación han caído en formulas repetidas, donde la música tiene mas peso que el guión. Incluso usando grandes figuras con mucho talento, se nota la incapacidad mental de los guionistas y directores actuales.

Al parecer esta el escenario preparado para que las computadoras y los actores de doblaje salgan adelante. Las películas en 3D “tres dimensiones” o “realizadas por gráficos de computadoras” están preparándose cada vez con mas precisión y mas profesionalismo. Al parecer hay gente que si se esmera en lograr productos de calidad. Lastima que hablando de cine, ese galardón se lo lleven los diseñadores gráficos y los programadores de computadoras.

Hasta en las premiaciones de los “Oscar” ya se premian a las películas 100% digitales. Lo que esta marcando un claro proceso de involución de la actuación, y de evolución en las producciones realizadas en computadora. Las cuales pueden obtener mucho mejores efectos visuales, a un inferior costo.

Pero lo que me pregunto realmente como amante del cine (y de los que disfruta con muchas de las producciones 3d). ¿Habrá que congelar como a Walt Disney a los grandes actores que aun viven para tomar los genes y reproducirlos por clonación en el futuro?

O ya será momento de capacitar mejor a los guionistas norteamericanos, para que nos den de una vez por todo un cine como al que nos acostumbraron sus papas o abuelos. Ojala que las próximas huelgas que realicen terminen más rápido que sus huelgas mentales.

Las profesiones cinematográficas irán desapareciendo siempre y cuando no existan genios del cine que se esmeren por utilizar los recursos existentes, modernos y antiguos, para hacer más cine del valioso. Del que se puede sacar una critica digna mas haya de las figuras principales. Cine del que trae más que una historia, trae escenarios, trae misticismo, trae amor por la camiseta.

LO QUE SE VIENE

Dragonball Evolution – En abril se estrena mundialmente esta película basada en los comic estilo manga japones, del autor Akira Toriyama. Autor cuyo estilo ha inspirado a varias generaciones de su cultura, así como también ha dado origen a muchos comics, video juegos, novelas graficas y series de televisión.

Este manga, tanto los libros como la serie, aporta a la película una rica mitología y muchos personajes emocionantes y complejos, que ya han cautivado a millones de fans de todas las edades en el mundo entero. Una de las mayores franquicias que jamás se haya creado dentro de este género, “DRAGONBALL”, tiene una enorme red de fans online, y es uno de los términos más buscados en Google y Yahoo. También ha generado más de cuatro billones de dólares en ventas de merchandising, lo cual no es una cifra para dejar de prestar atención cuando se habla de interés publico sobre un producto.

Está considerado el mayor standard de videojuegos basados en el anime, con más de 25 juegos diferentes y más de diez millones de unidades vendidas desde mayo de 2002. La serie de televisión, de unos 500 episodios, ha sido de las más vistas en Europa, Asia y Estados Unidos.

Justin Chatwin, será el protagonista, el heroico Goku, un poderoso guerrero que protege a la Tierra de una serie interminable de villanos que quieren dominar el Universo y controlar los objetos místicos, que dan nombre a la película. Habrá mucha arte marcial, las bolas de fuego características de la serie animada, una bella co protagonista y mucha adrenalina. Pese a que no soy muy gustoso de estas sagas, acepto que hay muchísima adicción por parte de las nuevas generaciones de video juego adictos a Dragonball.
Ojos críticos: 3
LA CRÍTICA DEL DÍA

Seven Pounds - Siete Almas – Esto es lo más nuevo del actor Will Smith. Quien me parece un excelente héroe de acción (aunque casi pierde este titulo en su película del héroe alcohólico), pero ha insistido en llegar al OSCAR y demostrar que es actor de dramas en repetidas ocasiones. Vuelve al género con esta segunda oportunidad, luego de la no tan buena pero muy popular "En Búsqueda de la Felicidad".

Creo que esta película esta echa con el afán de emocionar a cualquiera que la vea, pero la verdad es que solamente logra conmover con las últimas escenas, las que defino como muy buenas.

La Película cuenta la historia de Ben Thomas (Will Smith) un hombre el cual esta totalmente deprimido y angustiado por todos los errores que cometió en el pasado. Decide ayudar a siete personas desconocidas, para poder lograr estar mas tranquilo, pero el problema es que Ben se terminaría enamorándose de Emily Posa (Rosario Dawson) una enferma cardiaca que esta resignada a la muerte.

En lo técnico, es muy buena la banda sonora (como mencionaba en un comienzo, la música a veces pesa demasiado, incluso ocupando papeles mas protagónicos que los mismos actores).

Formula repetida, distinta historia.

Ojos críticos: 3

PARA VER EN CASA

A prueba de muerte - Death Prof. - Por suerte aun quedan verdaderos rebeldes soñadores en el mundo de las películas. Quentin Tarantino, pese a no ser uno de mis favoritos, ni de los que generan mas ventas en taquilla, es uno de los precursores del cine clásico. Con cámaras de verdad, actores de verdad, emociones humanas y guiones que cuentan historias de verdad.

Este director hace sentir el cine de una manera distinta. Aunque muy sangriento por momentos, hace vivir al espectador sus películas.

En esta cinta, nos cuenta una historia extraña, la cual no se si definir como de terror o como tragicómica. Es sobre un doble de riesgos poco famoso, que se obsesiona con mujeres de la carretera, y solo quiere seducirlas y chocar su carro a prueba de golpes contra el de ellas a gran velocidad.

Death Proof (el título hace mención al coche del especialista, un coche a prueba de muerte) hay que verla, si bien como ha ocurrido con todas las películas de Tarantino no sea apta para todos, hay muchísimas cuestiones en lo que refiere a fotografía que son admirables en este film.

Las mujeres son mostradas desde un punto de vista extraño, sexy pero muy normal. Es raro lo que transmite este film con pocos escenarios.

Eso si, las escenas de velocidad, están increíbles. Véala, no se va a aburrir.

Ojos críticos: 5
Disponible en renta y venta en DVD

PARA VER EN LA WEB

Para los fanáticos de los videos divertidos y curiosidades de la red “me incluyo”, les recomiendo entrar a la página de Internet www.youtube.com y buscar:
Talking dogs

Es increíble ver lo que pueden llegar a hacer los animales. En este conjunto de videos caseros, conocerá a un grupo de mascotas caninas, que tratan de imitar los sonidos que sus dueños realizan, hasta parecería que hablan los perros. Es increíble.

Ojos críticos: 5

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lunes, enero 05, 2009


Critica 31 - 4 de Enero de 2009

Atrás quedó un año de la transición cinematográfica, dejando expuesto un 2009 lleno de grandes promesas fílmicas. Esperemos poder sorprendernos gratamente tal como ocurrió en algunos casos en particular como con la producción mexicana “Rudo Y Cursi”. Y hablando principalmente del cine local, aprovechando la buena racha, poder mostrar al mundo otra imagen del país.

Ya que la proyección del cine moderno mexicano, hasta ahora había sido monótona, oscura, decadente, y pese a que muy apegada a muchas realidades, ocultó las bellezas naturales, arquitectónicas he históricas, para resaltar lo negativo y la peor parte social.

La pista de aterrizaje se encuentra libre y con optimas condiciones para el arribo de cualquier tipo de películas. Las promesas y los avances por parte de los estudios de Hollywood han sido muchos, solo resta esperar. Pero algo si es seguro, habrá que esperar a que se complete el primer trimestre del año para recién comenzar a apreciar los lanzamientos.

La cartelera actual tiene algunos destellos resguardados para las fechas, destacando la película de Gael Garcia y Diego Luna en primer lugar. Y tras la insistencia de este film nacional, remarco la importancia del cine en español y de la asistencia a las salas.

Es de publico conocimiento que los métodos de distribución ilegal de estas películas, es cada vez mas económico y mas accesible. Pero es para destacar, que una vez que se realiza una excelente película, es importante el apoyo de los espectadores a las salas. Para que de esa manera se pueda impactar en resultados, y se motive tanto económicamente, como emocionalmente, a los responsables de hacer películas en México.

LO QUE SE VIENE
El Curioso Caso de Benjamin Button - Con algo de retraso, aun no contamos con este film multipremiado en nuestras salas de cine. ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (‘The Curious Case of Benjamin Button’), esla nueva película de David Fincher, director de ‘Seven’, ‘El Club de la Lucha’ o ‘Zodiac’
Brad Pitt es el protagonista de esta fantástica historia, donde se cuenta la vida de Benjamin Button, una persona que envejece al revés que el resto de los seres humanos. En vez de envejecer, rejuvenece cada día. Ello tiene extrañas consecuencias en su vida. El reparto se completa con Cate Blanchett, Tilda Swinton y Taraji P

Con algunos premios ganados hasta el momento en diversos festivales, la critica mundial aclama esta cinta, y especifica en todas las notas de prensa especializadas en cine, que la misma está magníficamente realizada e increíblemente actuada por Brad Pitt, en su interpretación más impresionante hasta la fecha.
Ojos críticos: 5
LA CRÍTICA DEL DÍA

Cuentos que No son Cuento - Skeeter Bronson es un hombre que realiza toda clase de trabajos como empleado en un hotel. Un día, su vida cambia por completo cuando los cuentos que les narra a sus sobrinos antes de dormir misteriosamente comienzan a hacerse realidad. Él intenta sacar ventaja de este fenómeno e incorpora sus propios deseos a los relatos, provocando una sucesión de extrañas historias. Sin embargo, la inesperada contribución de los niños a los cuentos, pone de improviso la vida de Skeeter completamente de revés.

Teniendo en cuenta que el protagonista es una de las estrellas mejor pagas en la comedia norteamericana, y que ha sido director y actor de varios éxitos de taquilla. Es más que obvio que su conjunción con Disney, transforme a esta excelente película, en un clásico instantáneo.

Ojos críticos: 5

PARA VER EN CASA

Una Guerra de Película - La historia de este divertido film, cuenta la vida de un grupo de actores muy ensimismados en su profesión, cuando están determinados a filmar la película de guerra más costosa de todos los tiempos.

Después de sobrepasar el presupuesto destinado a la película, el estudio se ve forzado a cancelarla, pero todo se complica cuando el frustrado director de la misma, se rehúsa a parar la filmación, decidiendo llevar al elenco, a la jungla del Sureste Asiático, donde se encuentran con verdadero peligro. Ahí es donde comienza a desarrollarse la historia tragicómica de el grupo de estrellas reunidos para la ocasión, Ben Stiller, Robert Downey Jr. y Jack Black.

Ojos críticos: 4
Disponible en renta y venta en DVD

PARA VER EN LA WEB

Para los fanáticos de los videos divertidos y curiosidades de la red “me incluyo”, les recomiendo entrar a la página de Internet www.youtube.com y buscar:

Living My Life Master

Este increíble video, muestra el rostro de un joven, que durante ocho años, se fotografió diariamente, y como resultado de su experimento, las unió en un video asombroso. Según cuenta el joven de iniciales JK, todo empezó como una respuesta al irónico comentario de su enamorada “Acaso vas a usar esa cámara todos los días?”, luego de que él comprara su Nikon CoolPix 900. Desde entonces, allá en el lejano 1998, viene tomándose las fotos, y en este video se muestra la recopilación de exactamente 8 años, o 2920 fotografías

Ojos críticos: 5

Crónica cinematográfica: Andrés Vancook
MSN y Buzón de críticas, consultas y sugerencias:
andresenexa@hotmail.com




1:44 a.m.
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jueves, enero 01, 2009


HORARIO ESTELAR !!! DE 5 A 8 PM EN VIVO !!!




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HORARIO ESTELAR !!! DE 5 A 8 PM EN VIVO !!!


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HORARIO ESTELAR !!! DE 5 A 8 PM EN VIVO !!!
AMIGOS, AMIGAS, VUELVE EL PRIMER Y ÚNICO SHOW DE LA RADIO DE AGUASCALIENTES, AL HORARIO ESTELAR !!!

EN SU NUEVA TEMPORADA, VUELVE ANDRES VANCOOK DE 5 A 8 !!!

EXA
97.3 FM AGUASCALIENTES (MÉXICO CENTRO) LE DA LA BIENVENIDA AL LOCUTOR
URUGUAYO, ABRIENDO NUEVAMENTE LAS PUERTAS AL SHOW QUE HA MARCADO UN
ANTES Y UN DESPUES EN LA RADIO !!! DE 5 A 8 ...

ESCUCHAS LA RADIO ???
www.elsextomandamiento.com

5:26 p.m.
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martes, diciembre 30, 2008


Critica 30 - 28 de Diciembre de 2008

Se viene el final de este 2008, y como en cualquier área de nuestras vidas, en el cine, también podríamos hacer un balance general, para conocer en qué situación nos encontramos en el año que se avecina.

Habiendo tenido mejores producciones que durante el 2007, podríamos definir este año como la plataforma de lanzamiento para lo que se viene. En la gran pantalla no hubo detonantes durante el corriente, más bien se mantuvo en la escala de grises, sin definición absoluta (ni bueno ni malo, regular).

Lo ideal, sería que podamos encontrar al menos una película al mes, que cataloguemos como brillante. O al menos una que mantenga la expectativa en el público. Pues ese ideal no se manifestó en más de un par de ocasiones durante este año de transición.

Por suerte en la ciudad de Aguascalientes, aún contamos con varias salas de cine, y de diversas calidades, lo que en ese aspecto, tenemos la diversidad a la hora de elegir que la opción adecuada a nuestros gustos (suelen haber películas que no se exhiben en todas las salas).

Una de las variantes más destacadas de estos doce meses que han pasado, es la penetración al cine comercial local, del cine Europeo. El cual ha hecho una brillante aparición, y en muchos casos, opacando a las viejas y conocidas películas de Hollywood. Teniendo en cuenta que el cine europeo tiene mucha historia, es destacable el hecho de que varias películas hayan compartido cartelera con las mega comerciales películas norteamericanas.

Pese a ser un hecho desconocido para la mayoría de las personas. Los cines mantienen estrictos compromisos comerciales con las distribuidoras de películas. O sea, las empresas que se dedican a proyectar películas (los dueños de las salas de cine), reciben mensualmente una lista con las películas disponibles para proyectar. Y de esa elección de parte de las empresas, es lo que nosotros, los espectadores, podemos escoger a la hora de ir al cine.

Este año, también podría llamarse el año de la despedida definitiva de uno de los formatos de reproducción de películas en casa, más famosos de la historia del entretenimiento masivo hogareño, el VHS. El sistema lleva en desuso varios años, pero ahora es oficialmente el final de la era VHS, debido a que el distribuidor de Florida Distribution Video Audio (encargados de la distribución de las famosas cintas en cassette rectangulares) ha enviado su último camión cargado de cintas VHS. "Todo lo que quedaba en el almacén, se acaba de regalar o tirar," dijo esta semana el presidente de Distribution Video Audio en Burbank.

El último gran proveedor de las cintas con este sistema, pone fin al largo marchitar de un producto que inició el cine en casa. Distribution Video Audio, es una empresa que tiene unos ingresos anuales de 20 millones de dólares. Una empresa que recicla, por llamarlo así, productos que ya no están tecnológicamente al pie del cañón.

La última gran película de Hollywood que se publicó en VHS fue "Una historia de violencia" en el año 2006. Los principales minoristas estaban ya dedicándose a desalojar todas las cintas VHS sustituyéndolas por los ya famosos DVD. Kugler compró la mayor cantidad de VHS de los minoristas, distribuidores y estudios, y luego vendió más de 4 millones de cintas de vídeo VHS en los últimos dos años.

Estas cintas fueron a parar a diferentes cadenas y tiendas o incluso a las bibliotecas públicas, bases militares y cruceros, aunque los clientes ahora casi todos quieren DVDs. También comentó la alarmante predicción "El DVD será algo obsoleto en tres o cuatro años, sin duda. Todo será Blu-ray. Los días del DVD están contados y eso es una buena noticia para mí", dijo Kugler, anticipándose al próximo residente que ocupará lugar en su compañía.

Una nueva vuelta de página y otro ciclo que termina. De la misma manera que muchos actores y actrices que dejan la carrera, el cine y el mundo que lo rodea termina otro año de vida. Pero comienza un año esperanzador para el séptimo arte. Mientras que muchos se aburrieron a la espera de que algo espectacular pasara en las salas durante este 2008. Los productores, directores y estrellas de cine, se encontraban filmando escenas de los próximos estrenos. Hay muchísimas promesas para este nuevo año que comienza. La lista de estrenos es tan larga como variada. Por lo que sólo nos resta, esperar deleitarnos con lo nuevo, y soñar, como en cualquier otro aspecto de nuestras vidas, que sea un año mejor.

LO QUE SE VIENE

ASTRO BOY – El popular comic japonés, llevado a la caricatura en televisión a finales de los setenta. Es ahora una producción en tres dimensiones (del estilo de las nuevas películas para niños, hechas 100% en computadora), la cual tiene su estreno programado para este 2009.

La historia ronda en la “vida” de Atom, un robot con forma de niño, quien cuenta con ayuda de amigos, para lucha contra los malvados enemigos que atacan el mundo, enfrentándose en el camino, a retos personales en su adaptación con los humanos.

Para quienes lo vieron en la TV, será una de esas películas que traen nostalgia por los momentos en los cuales no había televisión por cable, ni películas para descargar de Internet, siquiera DVD. Para los niños actuales, será un nuevo súper héroe, el que sin duda, volverá a la gloria gracias a la tecnología.
Ojos críticos: 5
LA CRÍTICA DEL DÍA

AUSTRALIA – Al parecer, esta costosa película, en la que se muestran hermosos paisajes y una espectacularidad indescriptible en el área de fotografía y efectos especiales; Pretende convertirse en un clásico instantáneo de la cinematografía, aunque carece de un elemento fundamental, lo cual la puede llevar rápidamente a convertirse en una más del montón en la góndola del video club. El guión, a mi entender, no está mal, pero no termina de funcionar (aunque se aferra rigurosamente a las clásicas historias de cine de amor, y con algunos elementos del western).

La historia nos cuenta sobre una chica millonaria inglesa (Kidman/Lady Sarah Ashley) y un vaquero (Jackman/Drover) en tiempos donde se estaba llevando adelante la Segunda Guerra Mundial. Ellos, quienes vienen de dos mundos diferentes, y con intereses y concepciones de la vida opuestos, se encuentran y… les dejo a su imaginación el resto de la historia.

Este film se presume de 150 millones de dólares para su creación. Sin duda, los gastaron en actores y equipos de producción. Pero no espere nada nuevo en esta historia. Es una historia de amor con drama incluído.

Hugh Jackman se muestra como el fuerte de la película, siguiendo su historial en Hollywood, de chico fuerte. Por contraparte, la Nicole Kidman, se ve mucho más viva que en sus otras películas, aunque sexy, a mi gusto sigue siendo una actriz inexpresiva. Lo que lleva a que en pantalla, el amorío de los personajes, no sea del todo convincente.

Ojos críticos: 3

PARA VER EN CASA

CONTROL TOTAL – Esta es una clásica película de acción. Cargada de explosiones, intriga, adrenalina y persecuciones. Jerry y Rachel son dos extraños unidos por una llamada misteriosa de una mujer, la cual ninguno de los dos conoce.

Bajo la amenaza de atacarlos a ellos y a sus familias, la mujer los orilla a participar en una serie de situaciones peligrosas, usando la tecnología más extrema para controlar cada uno de sus movimientos.

Mientras las complicaciones crecen, ambos se convertirán en los fugitivos más buscados del país (siempre ocurre en Norteamérica) y deben trabajar en conjunto para descubrir lo que está pasando y por que les está sucediendo todo eso.
Es recomendable para distraerse una hora y media. Mucha acción.

Ojos críticos: 4
Disponible en renta y venta en DVD

PARA VER EN LA WEB

Para los fanáticos de los videos divertidos y curiosidades de la red “me incluyo”, les recomiendo entrar a la página de Internet www.youtube.com y buscar:
Bebé hula hula

Es un video muy divertido, en el cual se ven dos niños, aunque el bebé es quien se come toda la atención. Su hermanita mayor se encuentra jugando con su Hula Hula, mientras que sus padres la filman. Hasta que llega el turno en el cual, el bebé de la casa, quiere ser filmado mientras hace su actuación, aunque el hula hula le queda grande, no pierde su oportunidad ante las cámaras.

Ojos críticos: 5

Crónica cinematográfica: Andrés Vancook
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lunes, diciembre 22, 2008


Critica 29 - 21 de Diciembre de 2008

El avance en las técnicas cinematográficas europeas y asiáticas es tanto inevitable como necesario para la cultura que engloba el séptimo arte. La meca del cine (hasta ahora liderada por Hollywood y sus estrellas) suele verse opacada ante las brillantes cintas que logran filtrarse en el mercado centro y sudamericano.

Dada situación ha puesto en alerta a los grandes estudios. Quienes vienen recaudando millones y millones desde hace mas de medio siglo. Pero desde un tiempo ha esta parte, han sido afectado por una crisis mucho mas destructiva para su mercado, que la económica a nivel mundial. La crisis de la poca creatividad.

El hecho de explorar terrenos antes explorados, o mejor dicho, realizar nuevas versiones de pelícualas ya realizadas, no es nada nuevo para los cinéfilos. Obviamente, cada vez que nos encontramos ante estas nuevas versiones “Remake” (muchos de los que ni siquiera han visto las originales de principio del siglo XX), pensamos en impactarnos con estas nuevas creaciones, olvidando la inocencia que enmarcaba el cine en sus comienzos, la mentalidad de la sociedad de la época. Y sobre valoramos la capacidad de los cineastas actuales.

Con ese combo trabajando bajo la maquinaria Hollywood, solemos encontrarnos con material completamente descartable, monocromático y fuera de época.

Tal es el caso de la mayoría de las producciones “Remake” que han aparecido en los últimos tiempos. Obviamente, no por malos dejan de ser rentables. Dado que cada uno de estos films re hechos, suelen tener la mercadotecnia a flor de piel, los recursos multimedia adecuados para la ocasión (hoy en día cada película que se estrena en cine, cuenta con un moderno sitio de Internet, el cual está habilitado muchos meses antes de su estreno en cines). Y por ultimo, como fresa para el pastel, se agregan los actores y directores famosos a la lista de producción.

Quiero compartir con usted en el día de hoy un Top 5 de los peores “Remake” que se ha llevado a cabo en la historia hasta ahora contada del cine.

Comenzando por Psicosis (Gus Van Sant, 1998). La que a modo de homenaje al clásico de Hitchcock, el director Van Sant copia cuadro por cuadro la película original., teniendo como resultado: un carbónico mal usado y una película fría, con una traducción fuera de época. Muy mala.

Para continuar en la lista, posicionaría a Poseidón (Wolfgang Petersen, 2006). La original, de 1972, pese a no ser un clásico del cine, es de las mejores que se han realizado hasta el momento en el genero “cine catástrofe”. Esta versión, en la cual la cantante Fergie robo más atención que el barco, es realmente aburrida.

El puesto numero tres se lo lleva la historia real llevada al cine, Terror en Amityville (Andrew Douglas, 2005). En la cual se cuenta que le ocurrió a una familia que compra una casa habitada por fantasmas, y son victimas de posesión y asesinato. La original es de 1979 pese a ser mucho menos costosa que la nueva, contaba con la magia del cine de terror de los setenta y ochenta. Donde la falta de presupuesto y las técnicas poco modernizadas para iluminar las escenas nocturnas.

El puesto numero dos de remakes “infames” se lo otorgo a El planeta de los simios (Tim Burton, 2001). Pese a que la película no del todo mala, resulta muy poco decorosa y no admisible para la línea que suele manejar este gran director de cine, quien le dio vida a Batman en los ochenta.

El puesto numero uno se lo otorgo sin ninguna duda, a otro desacierto de un gran director, La guerra de los Mundos. Spilverg tomo la rienda de este desastroso y aburrido remake, poniendo al frente de su elenco a Tom Cruise. El resultado, mas que obvio, un film hecho sin cariño, de poca credibilidad y alto presupuesto. Teniendo en cuenta que el 30 de octubre de 1938, Orson Welles (1915-1985) y el Teatro Mercurio, bajo el sello de la CBS, adaptaron este mismo guión (basado en la novela de ciencia ficción de H.G. Wells, a un guión de radio).

Los oyentes que escucharon esta transmisión, confundidos y sin entender que se trataba de una obra de radio. Entraron en pánico, saturando de denuncias a las estaciones de policía, he incluso, hubo quienes se llegaron a suicidad por el horror de la invasión que creyeron formaba parte de las noticias radiales.

LO QUE SE VIENE

RACE TO WITCH MOUNTAIN - Luego de recaudar bastante dinero con las producciones de High School Musical, Disney ahora invierte en otro tipo de producciones, las cuales sin duda por su sello, probablemente sea otro éxito: ‘Race to Witch Mountain’. Recientemente apareció un primer trailer de esta película, que llegará a los cines el próximo mes de marzo.

Dwayne Johnson (más conocido como The Rock o La Roca), AnnaSophia Robb, Alexander Ludwig y Carla Gugino son los protagonistas de ‘Race to Witch Mountain’, que nos presenta a dos chicos con poderes sobrenaturales (vienen de más allá de la Luna), una experta en temas sobre alienígenas y un taxista. Los dos últimos deberán ayudar a los dos primeros, perseguidos por una organización que quiere atraparlos. Usando los poderes que poseen para su propio beneficio.

Por último cabe señalar que la película ha sido dirigida por Andy Fickman, quien ya tuvo a The Rock a su servicio en la comedia ‘Papá por sorpresa’ (‘The Game Plan’). Pd: Este film es un remake de ‘Escape to Witch Mountain’ (1975).
Ojos críticos: ¿? El Trailer muestra muchos efectos especiales.
LA CRÍTICA DEL DÍA

RUDO Y CURSI - Todos aquellos que simpatizan con el dueto de Diego Luna y Gael García Bernal, están de para bienes, ya que nuevamente unen su talento para llevar a la pantalla grande un film que sólo ellos juntos podrían realizar.

En esta ocasión vuelven a estar bajo la dirección de un Cuaron, (no es precisamente Alfonso Cuaron quién los reuniera en “Y tu mamá también”), ahora están bajo la lupa de Carlos.

Rudo y Cursi es la historia de dos hermanos: Beto "el Rudo" (Diego), que quiere ser futbolista, y Toto "el Cursi" (Gael), que quiere ser cantante de música norteña. Ambos ven en sus sueños la posibilidad de superar su condición y no dudan en seguirlos hasta el final.

Esta comedia de hermandad, rivalidad por el amor a una mujer, lucha por la atención de una madre, y las debilidades expuesta a flor de piel por parte de ambos protagonistas.

Ante todo y mas haya de que la película (a mi criterio) es de las mejores que han hecho este dueto de actores, recuerda ir al cine. Hay que apoyar a las producciones mexicanas.

Ojos críticos: 5

PARA VER EN CASA

Hellboy 2 – Llega al dvd, con un buen de material extra, para los fanáticos del comic o del personaje de los cuernos partidos.
Ahora Hellboy lucha al lado de los buenos cuando lo requiere la ultra secreta Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, también conocida como BPRD (una agencia clandestina creada en 1943 por Roosevelt, que usa tecnología secreta, fuerzas misteriosas y una red de agentes con poderes sobrenaturales, para defender al mundo contra otros seres sobrenaturales más violentos).

Sin embargo, él prefiere relajarse con un buen puro, unas cuantas cervezas, su piroquinética novia Liz Sherman y sus numerosos gatos.

Ante los problemas que representan en esta segunda entrega, sólo Hellboy es capaz de detener al oscuro líder maligno al cual e enfrentará, y así salvar al mundo de la aniquilación total. A mi gusto, esta mejor que la primera.

Ojos críticos: 5
Disponible en renta y venta en DVD

PARA VER EN LA WEB

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Como despertar a un japonés

Los japoneses no solo son creativos para la tecnología. Y eso queda mas que demostrado en este video, donde se muestran las bromas pesadas que son capaces de hacer, a la hora de intentar despertar a los más dormilones.

Es realmente increíble lo que hacen. Este video es una muestra de lo que les hablo, mírenlo.

Ojos críticos: 5

Crónica cinematográfica: Andrés Vancook
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Critica 28 - 14 de diciembre de 2008


Sin duda, estas fechas son ideales para fortalecer la poca creatividad que abunda en Hollywood, y hacer lo más básico, hacer películas con temática navideña. Teniendo en cuenta las propuestas que hay en cine, tv y dvd, y que una producción normal lleva de dos a tres meses. Estamos hablando de que desde mitad del 2008, hay muchos estudios dedicados a este tipo de películas y series.

Quiero pensar que la crisis económica no siga afectando la habilidad de los productores y guionistas del vecino país. Quienes han comprado tantas historias pueden al extranjero, realizando versiones adaptadas, o historias biográficas como parte de su arsenal 2008.

Son pocas las producciones sobresalientes de este año. Y para bien de los espectadores, se han comenzado a abrir nuevos horizontes cinematográficos en otros continentes. Teniendo en cuenta que nosotros estamos casi adaptados al molde norteamericano, y tal cual suele ocurrir con la lengua autóctona de cada cultura, es indudable que nosotros vemos como propio y culturalmente aceptado el lenguaje cinéfilo de los gigantes de la industria.

¿Cuántos de nosotros sabemos la fecha de independencia de Brasil, Argentina o Ecuador? Pero seguro que si sabe con exactitud el día en el cual se celebra la independencia norteamericana. Eso lo tenemos muy marcado en la mente, principalmente por el tema que recién mencionábamos sobre la cultura cinematográfica que adoptamos como natal.

Dos de las producciones mas sobresalientes de este año, a mi juicio critico, han sido sin duda alguna "Taken – Búsqueda Implacable". Una obra maestra del cine que no me cansare nunca de recomendar. Cine hecho en Europa, con elenco protagonista norteamericano. Una obra digna del cine policial francés, con interpretaciones magistrales y un guión justo y acertado. Si no la ha visto, no deje de verla, sobre todo si tiene algún familiar o amigo adolescente, ya que el mensaje atado al film es fuerte y directo.

Luego, la línea discreta del cine dramático dejó a su paso una obra inteligente y apasionada, la cual también hemos comentado en anteriores entregas. "Reservation Road – Camino a la Redención", es otro de los peliculones imperdibles que dejó este año a su paso. Un trío de actores impecables, un guión pensado y pulido a la perfección y una velocidad pocas veces vista en un drama, convierte a este film en una obra imperdible. Ambas dos acertadas producciones ya están a la renta en dvd.

Entre tanta película entupida me parecía justo hacer un resumen de lo mejor de año. Esperando un mejor desempeño de los creadores del celuloide, para bien de los que pagamos una entrada al cine, les dejo una proyección de las principales apuestas para este 2009.

Jurassic Park IV: The Extinction, es la primera de mi lista, dado el cariño que todos tenemos por la primer entrega, que a comienzo de los noventa nos entregó el brillante Steven Spielberg. Pese a que la segunda y tercera parte no fueron tan buenas como la primera, sin duda, habrá que esperarla. También incluyo en la lista, principalmente para los amantes de la ciencia ficción, Halo (el juego mas vendido para consolas en los últimos tiempos), dirigida por Peter Jackson, quien realizo "El señor de los anillos".

The Jetsons (Los Supersónicos), pasaran de las caricaturas a ser humanos en una producción sobrecargada de efectos especiales seguramente a finales del próximo año. Y continuando con la proyección que tendrá la meca del cine, también está en la lista la segunda entrega de los Transformers, la segunda entrega de Superman (la primera a mi parecer fue larga y aburrida). La tercer entrega del Batman oscuro (esperemos que esta si sea buena, sin ser necesaria la muerte del elenco para la promoción). Y para quienes gastaron mucho dinero en las máquinas de video juegos, estará en el menú, Street Fighter: The Legend of Chun-Li.

LO QUE SE VIENE

Terminator Salvation: La saga de Terminator prosigue. Tras un sorprendente primer film con muy poco presupuesto, una digna continuación que supera al anterior y una muy regular tercera parte, aunque con un buen final… parecía que la cosa no iba a dar más de sí (aparte de la serie de TV The Sarah Connor Chronicles). Pero se abre ante nosotros una nueva trilogía titulada Terminator Salvation para la que ya han atado a Christian Bale como John Connor.

La cosa es que este nuevo proyecto puede asustar, ya que cuenta con los guionistas de la tercera parte de la primogenita. Pero el hecho de que Christian Bale se haya comprometido para las tres películas, lo que quiere decir que el guión debe ser bastante bueno (o una gran paga). La primera parte de esta nueva saga se titula The Future Begins (que recuerda mucho a Batman Begins, también con Christian Bale pero como Batman) y ya se conocía que transcurriría en el futuro, con los humanos ya enfrentándose a las maquinas de Skynet. Pero no se sabía mucho más. Pero Warner Bros. En el trailer se ven varios robots, y finaliza con uno muy grande.

Este Terminator 4, se estrenará en Mayo de 2009. Para esta cuarta parte, es mejor no esperar un final cerrado, puesto que Terminator 5, se espera para el año 2011.
Ojos críticos: 5

LA CRÍTICA DEL DÍA

El Día que la Tierra se Detuvo – Este fin de semana aparece en pantalla la nueva producción del joven que protagonizó la trilogía Matrix. La trama va sobre una comisión extraterrestre que llega a la Tierra para mostrar su desacuerdo con las pruebas nucleares que se están realizando en el planeta. La advertencia es muy clara. Si la Tierra no cesa en sus experimentos atómicos y espaciales, serán atacados por las fuerzas interplanetarias.

Se repite un suceso ocurrido originalmente en 1951, pero en su nueva version. The Day the Earth Stood Still, es un remake de la popular versión de mediados de siglo. La película, dirigida por Scott Derrickson y escrita por David Scarpa a partir de la historia original de Harry Bates, cuenta sobre la conmoción mundial producida por la llegada de un platillo volador del cual desciende un misterioso personaje que se auto declara amigo de la humanidad. Y quien tiene un importante mensaje que transmitir a todos los seres humanos. La versión de 1951 fue bastante popular y hasta el día de hoy es normal verla en canales de cable, además de que se encuentra en el lugar 197 del Top 250 mejores películas de todos los tiempos según IMDB.

Ojos críticos: 5

PARA VER EN CASA

Ladrón que roba a Ladrón – (PRODUCCION MEXICANA) El argumento nos cuenta que dos ladrones expertos, Emilio y Alejandro, se reúnen para llevar a cabo el más grande robo de la historia: contra otro ladrón. Se trata de Moctesuma Valdez, un magnate de los infomerciales de televisión que se hizo millonario vendiendo productos inútiles a los inmigrantes latinos pobres. El imperio de Valdez es prácticamente imposible de infiltrar, pero Emilio y Alejandro saben que si se hacen pasar por obreros durante el día "choferes, jardineros, empleados de servicio o reparadores" pueden robarle a Valdez en sus propias narices. Es un plan perfecto, pero el problema es que nadie en su equipo quiere emprenderlo.

Emilio y Alejandro no se dan por vencidos y encuentran una solución rara, que podría funcionar: usar verdaderos trabajadores. En unos pocos días, forman un equipo de criminales aficionados con las habilidades mínimas necesarias. Ninguno de ellos ha cometido jamás un crimen, pero están listos para enfrentar los desafíos más grandes y "ganarse los cien años de perdón".

Ojos críticos: 4
Disponible en renta y venta en DVD

PARA VER EN LA WEB

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Accident in the forrest

Una brutal broma de los europeos, quienes tienen un gran sentido del humor cuando de bromas con cámaras ocultas se trata. Esta difícil de entender el audio, pero el video es súper divertido. No intente hacer esto en el patio de su casa para engañar a sus amigos.

Ojos críticos: 5

Crónica cinematográfica: Andrés Vancook
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Critica 27 - 7 de Diciembre de 2008

En tiempos donde la inminente carga de violencia y descontrol se hacen presentes en todos los medios masivos del mundo, me pareció interesante, enfocar el Ojo Biónico cinematográfico, hacia uno de los géneros débiles del séptimo arte. El Romántico.

El cine está lleno de preciosas historias de amor. Trágicas, simpáticas, épicas y, sobretodo, románticas. Son esas que nos invitan a la reflexión y pueden robarnos algunas lágrimas, mientras que nos ganan esa necesidad de dar un abrazo o llamar por teléfono a alguna persona.

Para los actores, realizar dramas o películas románticas suele ser tan complejo como necesario en sus carreras. Dada la complejidad en las escenas dramáticas o románticas, la concentración que requieren las mismas. O el profesionalismo necesario que hay que tener para manifestar emociones tan fuerte en un set de filiación, a la hora de tratar un tema tan común para todos los seres humanos.

Todos tenemos una visión similar en el cine romántico, historias que comienzan en des orden y van tomando forma hasta desenlazar en la historia exitosa de amor. Ese es el formato clásico utilizado como formula por Hollywood durante décadas. Aunque hoy en día, la adaptación generacional de los guionistas ha llevado a que no siempre hay un “FINAL FELIZ”. Comprendiendo como tal, la resolución del conflicto presentado en pantalla dúrenle lo que dura la historia que estemos mirando “la trama de la película con sus altos y bajos”. La cual por lo generan esperamos culmine en la unión de los personajes principales.

Es muy común que en la actualidad se mezclen mucho los géneros comedia y romance. Siendo el humor el arma principal de los actuales realizadores para contar historias de amor en el cine. Aunque el drama tiene un lugar importante “y las mejores películas de amor de la historia lo demuestran”, en los tiempos que corren, suele ser menos utilizado como recurso para el desarrollo de las historias de amor.

Hay elementos que no pueden faltar en una historia romántica en cine. La mujer o el hombre inalcanzable para su enamorado, los mejores amigos cómplices y con buenos oídos para el consuelo de los fracasos, los encuentros casuales, las miradas intensas, las casualidades mágicas y una buena banda sonora que adorne el momento culmine de una escena.

Para comprender mejor la definición de (Películas romántica cinematográfica), es necesario hablar de un opuesto como lo es el (Drama). El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. La palabra “Drama”; corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados.

Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

Una característica esencial del género es la acción. Lo que sucede en la película no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el actor, sino visto por el espectador. El guión de estas producciones suele estar detalladamente escrito, pero lo principal en estas películas es lo que ocurre (debido a esto, existen films dramáticos sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto). A diferencia de las películas de amor, estas están más atadas al conflicto sin solución, y utilizan mucho menos diálogos para desatar la historia.

Como ejemplo claro de la diferencia, pensemos en el final de la película “La Vida es Bella”, en la que nos encontramos al final de la Segunda Guerra Mundial, y un papá juega con su hijo en un campo de concentración alemán a las escondidas, engañando a su hijo para que no se percate de los horrores del conflicto en cuestión.

Ese claro ejemplo de drama, nos proyecta la sensibilidad de un buen guión cinematográfico de calidad, en el cual no hacen falta muchas palabras para comprender el horror que esta sucediendo en el entorno del personaje principal. El silencio suele ser un arma fuerte de este género.

En cambio, si nos remontamos a una historia también conocida, como lo es la del Titánica, nos encontramos con una serie de diálogos mas extensos, O como ocurre en la película (Ghost: La sombra del amor), o (El guarda espaldas), en la cual tanto el dialogo como la banda sonora son tan protagonistas como los actores.

¿Cuál es la mejor película de amor que usted recuerda haber visto?

LO QUE SE VIENE

Star Trek – 2009 - El director de “Misión: Imposible III” y creador de la serie del avion que se estrella en la isla misteriosa “Lost”, J.J. Abrams, reflota este clásico de la ciencia ficción en la gran pantalla, Star Trek.

Obra de Gene Roddenberry, el cual retoma la rica historia de esta influyente serie de televisión y cine, adentrándose en un territorio nunca antes explorado en sus versiones predecesoras.

Se hace un repaso del comienzo de la amistad entre el Capitán Kirk (Chris Pine) y el Teniente de la Flota de la Federación Vulcano Spock. En el avance de la película se ve a un equipo de personas trabajando en la construcción de la nave característica de la historia, el USS Enterprise. Mientras que de fondo se reproduce la grabación original de las transiciones del primer hombre que piso la luna.

Para los fanáticos de la serie, quienes suelen ser opuestos a las películas espaciales de George Lucas, esta será una película muy esperada.
Ojos críticos: 5
LA CRÍTICA DEL DÍA

El Engaño - Deception (E.U.A., 2008) -Jonathan (Ewan McGregor) es un contador desconectado de la vida, que es revigorizado al conocer a un nuevo amigo, Wyatt (Hugh Jackman), un carismático y poderoso abogado que introduce a Jonathan en un misterioso club sexual conocido como The List.

Poco después de conocer a la mujer de sus sueños, Jonathan se convierte en el principal sospechoso de la desaparición de la chica y de un robo de 20 millones de dólares.

Engaño (Deception) es una película dramática con escenas de acción, dirigida por el director Marcel Langenegger, haciendo con ella su debut cinematográfico. Es una cinta de suspenso psicológico sobre el extraño viaje erótico de auto descubrimiento,

“¿Estás libre esta noche...?” es la pregunta que desencadena esta historia donde el poder, la vida de los privilegios y elite, el cual lleva a las personas a descubrir cosas si mismos, que ni siquiera sabían que existían en dentro de ellas. A ello se le suma la traición y el asesinato, convirtiendo esta cinta en una compleja pero atrapante obra de cine.

Ojos críticos: 5

PARA VER EN CASA

El Robo del Siglo - Basada en el suceso real del Robo del Banco de la calle Baker en 1971, llega la historia de como uno de los más grandes atracos en Inglaterra se ocultó por ordenes del gobierno, sin ningún arresto ni dinero recuperado.

La historia cuenta como unos ladrones llegaron a la bóveda del Banco de la calle Baker “en Londres” por medio de un túnel, roban las cajas de depósito con dinero y joyas. Las que sumaban más de tres millones de liras. La historia revela los acontecimientos detrás del robo: asesinatos, corrupción y escándalos sexuales ligados a la familia real.



Este audaz robo sin resolver que se llevó acabo hace más de 35 años en Londres es un thriller dirigido por Rober Donaldson y protagonizada por Jason Statham y Saffron Burrows.

Posee un guión que tiene una gran combinación de intriga, escándalo y peligro. El cual ha sido descrito por sus productores como "una increíble historia jamás contada de asesinatos, sexo y corrupción".

Ojos críticos: 5
Disponible en renta y venta en DVD

PARA VER EN LA WEB

Para los fanáticos de los videos divertidos y curiosidades de la red “me incluyo”, les recomiendo entrar a la página de Internet www.youtube.com y buscar:
El Loro Imitador De Animales

Siguiendo los pasos de los animales mas increíbles del mundo. No deja de asombrarme la capacidad tanto de ellos, que son los protagonistas de estas historias de la red. Sino que también es asombrosa la dedicación de los dueños de estas mascotas, quienes inviertes miles de horas en educar, adiestrar y motivarlos, para dar como resultado final, hazañas realmente maravillosas.

Vean este video, es parte de un concurso de habilidades de la televisión norteamericana. En esta oportunidad, conocerán a un loro que imita animales y sonidos…Sorprendente!!!

Ojos críticos: 5

Crónica cinematográfica: Andrés Vancook
MSN y Buzón de críticas, consultas y sugerencias:
andresenexa@hotmail.com